时之笛，就是一种“生活的感觉”，这种“生活的感觉”是神奇的。然而，对时之笛中万物的熟视无睹，犹如一层薄薄的雾，遮蔽了我们，使我们看布道这个游戏真正的神奇之处。我们对游戏中剧情的倏忽不定的变换而赞叹不已，对游戏中的一句神来之笔的对话而拍案叫绝，然而从中感受到生活的存在难道不是更伟大的奇迹吗？
如果有一个艺术家，凭他的想象勾勒出地球上盛大的景致：山峦，海洋，河流，草木，花朵，森林中形形色色的叶子，日出日落时的云蒸霞蔚，浑浊清明的大气中的色彩层次，那么，毫无疑问，我们会对他赞叹不已。如果以“现实的创造者”来赞叹这位艺术家，这就不是出于虚浮的吹捧了。然而，此刻，多数玩家知识不经意地打量着这一切——日月，星辰，山川，河流，山脉……仅仅用一种快乐的意识来感觉这个被盛赞为“完美”的游戏。
精密而抽象的感觉，抹去了涂在时之笛表面的那层油彩，为我展现出一幅惊心动魄的生活版图画，然而，面对如此惊心动魄的画面，多数玩家已经习以为常，莫不关心……
有哲学家宣称，“只有被感知的事物才存在！”
所以，我要写，希望大家重新认识我所爱的时之笛——不仅仅有着最优秀的迷宫设计的时之笛，能带给我最完美的生活感和存在感的时之笛！
优秀的迷宫设计，优美独辟的玲境景象，悠扬的罗曼蒂克式的音乐，构成了完美的ZLEDA时之笛！ZLEDA时之笛的艺术世界之所以具有永久的魅力，原因之一，在于它像纯粹的数学一样，具有“空筐”结构的性质。
筐子的“空”，是为了能随意装进天地间万物，从原子，细菌到一个人心中的梦想。
意味深长的是ZELDA时之笛的艺术伟力的源泉之一，在于它向我们提供了一种“空筐”，其中犹以音乐最为典型。在ZELDA时之笛的魅力中，当推音乐的“空筐”最“空”，最具有弹性。比如小LNK初次到达海拉尔城堡前，如果你已经玩通了几次时之笛，那么你会感到小女孩的歌声中承载着何等渊然而深的灵境！听到这些音符，玩家似乎已经隐约窥见那“不能完美”的结局了。承包前，有最深的景，因而发掘出最深的情，最深的情同时也透出最深的景，以乐连之，循环往复，层层深入。再如哉拿王王洞，王洞中的乐曲突出静谧，安逸，空灵，且有充满神秘。其乐曲正如哉拿领域的构造一样，深邃，神秘。刚刚进入哉拿领域时，先是巨石阻隔，又是栅栏羁绊，再有蜿蜒的河道和崎岖的小路，其结构趋于“狭窄”，隐约有种“寇盗莫相侵”的暗示。进入哉拿王王洞中，才是主体部分，简单的布景，却能从中体会出一种悠扬的华丽，两条从天而降的水柱让人体会到“水从天上来”的感觉，但这一切如果没有洞中仙境般的音乐的配合，其魅力就会大大折扣，失色不少（有兴趣的朋友可以找一下：在洞中有三个地方的音乐的感觉是不同的，与其景色极为协调。相同的音乐，不同的感觉，这是ZLEDA时之笛的魅力所在）
万人公有的“时之笛”毕竟存在，这就是那个超越时空将你我联系在一起的时之笛。因为每个人放进“空筐”里的感受，经历和体验是不尽相同的，没有你我放进空筐中的时之笛，就不会有超越时空的时之笛，完美的时之笛！
“空筐”就是为这种作用而设计的：要求玩家用自己的想象力去感受，去再创造。
歌德说过：“一件艺术作品是由自由大胆的精神创造的，我们也应该尽可能用自由大胆的精神去观照和欣赏”他所说的“自由大胆的精神”，不妨也可以被理解成为，在“空筐”中，填满自己的想象。
除了音乐之外，时之笛中景色的“空筐”的感觉也是很显著的。比如在哥朗山的山顶上，在峭壁旁，遥望着白日西去的丽影，云气也由白变红，再变为混杂着黑色的蓝，倏地有一种“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐的《乐游原》）之感。
你有你的“夕阳”，我有我的“无限好”，也许，你的“夕阳”和“黄昏”要比海拉尔大地上的“夕阳和黄昏”要丰富得多，悠美的多，这不仅不违背时之笛的设计者的本意，反而说明这个游戏的成功！如果过于胶着所描绘的对象，只能造出一个板滞，无生命力的“实筐”（犹一些素质低劣的RPG和ACT 为甚！）。所以，我认为只要“空筐”才有轻气和想象力往来期间，这才是佳作。（比如DQ系列，虽是有较为固定的情节，却拥有相当高的自由度，给人以自由的想象的空间。）
我想，凡是能自身构成一个完整世界的游戏作品，都能为玩家所爱。爱游戏，具有对优秀游戏的执著是一种幸福。它使你开始关注并保持对生活，人和大自然的激情。在我看来，这种激情是玩一款游戏的最家支柱！